Se una città è la madre, allora la street art è il suo figlio — e, come tutti i figli, dice la verità.
Durante i miei viaggi in Europa, è diventato uno dei miei passatempi preferiti cercare e fotografare opere di street art. Sono attratto da questo mezzo per l’autenticità del suo messaggio. Non è una brochure turistica che ti racconta i fatti della storia di un luogo, condividendone il passato ma non la sua essenza. La street art è creata dalle persone della città, e offre una prospettiva interna, uno sguardo nella mente dei suoi abitanti. La street art è la filosofia della città, e tra tutte le filosofie dei tanti talentuosi street artist di Firenze, ce n’è uno il cui lavoro ha avuto un impatto profondo sia su di me che sulla città stessa: Exit Enter.
Se hai camminato per le strade di Firenze, è probabile che tu abbia visto le opere di Exit Enter. Le scene e i messaggi variano, ma gli elementi rimangono sempre gli stessi: la figura umana semplice e il messaggio che l’accompagna. Un muro qui, una scalinata là — puoi trovare la sua poesia visiva quasi ovunque. Davvero, Exit Enter ha fatto della città di Firenze la sua tela, e delle verità universali e nascoste dell’umanità il suo colore.
La filosofia di Exit Enter si trova persino nel suo nome. In altre interviste, ha raccontato di averlo scelto per rappresentare come desidera che le persone interagiscano con la sua arte: entrare ed uscire da un’emozione, un’idea o un pensiero umano. Ed è proprio così che ci si sente osservando una qualsiasi delle sue opere. Crea una scena da vivere, semplifica la figura umana in modo che possiamo identificarci in essa. Attraverso questa semplificazione, Exit Enter rende il suo personaggio universale. Nelle sue opere, vediamo noi stessi.
Prima di diventare la leggenda urbana che è oggi, Exit Enter era uno studente d’arte all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove imparava a creare opere da ammirare e lodare nei mezzi tradizionali. Non l’ho mai incontrato, ma dalle sue interviste penso si possa dire con sicurezza che Exit Enter desiderasse qualcosa di più per la sua arte — forse raggiungere occhi non educati dall’élite artistica, cuori non influenzati dalle luci delle gallerie. La città di Firenze, decise Exit Enter, sarebbe diventata la sua galleria d’arte.
Exit Enter rappresenta il futuro dell’arte italiana, e non avrebbe potuto arrivare in un momento più opportuno. Per secoli, l’Italia ha reso omaggio ai suoi grandi maestri, responsabili di alcune delle opere più straordinarie che il mondo abbia mai conosciuto. Tuttavia, oggi esiste una pressione globale a rinnegare l’antico in favore del nuovo, e nemmeno l’Italia ne è immune. Anzi, nel Paese stesso cresce la distanza tra i nuovi artisti che abbracciano questo mezzo d’espressione non convenzionale e coloro che ritengono che l’arte debba restare confinata alle gallerie. E, nel mezzo di tutto ciò, troviamo Exit Enter, che ci lascia piccoli messaggi sparsi per la città, condividendo la sua filosofia e permettendoci, attraverso la sua arte, di rivivere per un attimo la semplicità della vita umana che una volta ci apparteneva.
Non so quale sarà il futuro dell’arte italiana, ma so una cosa: indipendentemente dal consenso che raggiungeranno critici e artisti, una cosa resterà costante — da qualche parte in città, Exit Enter continuerà a dipingere figure umane con un cuore, ricordandoci qualcosa che molti di noi hanno ormai dimenticato: cosa significa essere umani.
di J. Wellington, Oakwood University
